Habitantes de comunidades de los municipios de Tepecuacuilco, Eduardo Neri y Mártir de Cuilapan bloquearon la carretera federal Iguala-Chilpancingo, a la altura de la localidad de Xalitla, para exigir seguridad y el esclarecimiento y castigo a los responsables del secuestro y asesinato de dos jóvenes de esa región.
Los pobladores de comunidades de Ahuelicán, Xalitla, Ahuehuepan, Mayaltepec, San Miguel Tecuiciapan, San Agustín Oapan, San Juan Tetelcingo y San Marcos, atravesaron en la vía federal dos camiones de redilas.
Denunciaron que el pasado 30 de septiembre hombres armados se llevaron por la fuerza a los jóvenes Ismael Morales Inés y Yahir Nava y fueron hallados asesinados el 2 de octubre.
El bloqueo de los manifestantes en la vía federal empezó a las 8 de la mañana.
Una de las principales demandas de las comunidades es que los representantes de los tres niveles de gobierno pongan en marcha operativos de seguridad en esta zona.
En un documento firmado por los comisarios de los pueblos exigen que el gobierno les entregue 2 patrullas, tres drones y 10 cámaras de videovigilancia a cada comunidad.
También piden que se les asigne a cada pueblo una camioneta que será utilizada como patrulla de la policía comunitaria.
Otra de las demandas es la entrega de recursos del Ramo 33 que se destinen exclusivamente para las tareas de seguridad pública.
Los comisarios y habitantes de las comunidades demandan la realización de obras sociales en esta zona.
Texto: Itzel Urieta Fotografía: Óscar Guerrero 13 de agosto del 2023
Chilpancingo
Rafael Miranda es originario de Chilapa de Álvarez, municipio conocido por sus artesanías de palma, pero él emprendió a partir de 2020 con accesorios artesanales que realiza junto a su hermana Lupita y a su amigo Gerardo.
Su emprendiendo lo llamaron Tochán, una palabra en náhuatl, que en español significa nuestra casa.
Los accesorios son ideas de ellos. Sombreros, collares, aretes, bolsas de palma y monederos son parte de sus productos. Todos son realizados a mano y llevan un toque artesanal, como bordados de las regiones de la Montaña y la Costa Chica.
Tochán ayudó a Rafael a mantenerse durante la pandemia pasada, aunque en esa temporada bajaron las ventas. “La artesanía fue lo que nos ayudó a sobrevivir a la pandemia”, menciona Rafael.
Por la pandemia, que inició el mismo año de su emprendimiento, Tochán se dio a conocer por redes sociales, todas sus ventas comenzaron en línea debido a las restricciones sanitarias.
Tochán ofrece productos artesanales insipirados y creados por artesanas y artesanos de Guerrero. Foto: Oscar Guerrero
Pero cuando hubo las condiciones para salir nuevamente a las calles, Rafael comenzó a asistir a bazares y expos ventas para dar a conocer su emprendimiento.
Algo que distingue a Tochán de otras marcas de accesorios, de acuerdo con Rafael, es que sacan modelos nuevos de manera constante e invierten en materiales de calidad. Para la elaboración de los collares tardan entre un día y día y medio para, según el diseño.
Gracias a los clientes que hicieron a través de redes sociales han enviado collares a otros estados de la República; sus collares también llegaron a Estados Unidos y España.
Una de las dificultades para Tochán, es la falta de reconocimiento al trabajo artesana de la gente.
Collares, bolsas, diademas, sombreros son algunos de los productos que ofrece Tochán. Foto: Oscar Guerrero.
“La gente aquí muy poco lo valora. Lo importante es tener creatividad, sacar algo nuevo y plasmarlo en los diseños que elaboramos”, comenta.
Tochán reúne y apoya a otros artesanos. Muchos de los insumos que utiliza los consigue con artesanos de Chilapa y de otros municipios, con eso genera algunos empleos.
Para Rafael Lupita y Gerardo son parte fundamental de Tochán, cada uno aporta su creatividad, tiempo y talento en las piezas que realicen.
Una de sus metas es ser reconocido a nivel estatal, nacional e internacional; que sus accesorios lleguen a muchos lugares.
Tochán ya está registrada ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) y tiene un espacio en la plaza Alcatraz, ubicada en el andador Emiliano Zapata, en Chilpancingo. Rafael no descarta en un futuro tener su local propio con diferentes sucursales.
“Valoren lo que está hecho a mano y lo que tenemos aquí (en Guerrero), porque en otros lados lo quieren”, agrega.
Rafael Miranda creador de Tocán, una marca de productos artesanales de Chilapa. Foto: Oscar Guerrero.
Alicia Velázquez Morales se convirtió en emprendedora hace 12 años. Es originaria de Iguala, pero radica en Chilpancingo desde hace 15 años. Es madre de tres hijas y ellas fueron su motivación para emprender.
Sus tres hijas estudiaban, dos de ellas la licenciatura y la más pequeña el nivel medio superior.
Por esa razón y para aportar a los gastos de la casa, Alicia inició a realizar bisutería. En sus inicios creaba sus piezas con chaquirón, un material para elaborar bisutería.
Con el paso del tiempo, aprendió otras técnicas y mezcló nuevos materiales, como el paliacate. Maneja la técnica de alambrismo y ahora implementó un nuevo producto, los collares de gasa.
Los collares de gasa son realizados con una tela llamada chifón, es una tela sedosa de diferentes colores; Alicia les agregó el alambrismo.
Alicia enseñó el oficio a sus hijas; las tres aprendieron.
“Les fui transmitiendo esto a mis hijas para que sean mujeres independientes y no dependan de una persona, ahorita mis hijas también son emprendedoras”, menciona.
Además de sus hijas, también su nieta Nala es emprendedora, quien ya realiza pulseras de cristal.
Alicia sólo realiza collares y pulseras; son piezas únicas, porque son ideas que a ella le surgen. Expone que en este tipo de emprendimiento es importante innovar constantemente para no quedarse estancada.
Las técnicas de alambrismo y creaciones con paliacate todavía las hace, ahora en menor cantidad. Con los collares de chifón le va bien, tiene buenas ventas y clientas que siempre regresan a su emprendimiento por collares.
“No hago ningún collar igual, aunque tenga alguna tela del mismo color, no me gusta hacerlo igual”, agrega.
Los precios de los collares varían en diseño, pero el precio de casi todos es de 150 pesos.
Para realizar estos collares Alicia se tarda una hora, todo lo hace desde cero. Se le ocurre una idea, la imagina y después la crea.
Sus hijas también la apoyan con la elaboración.
Desde hace 12 años cada 10 de mayo es diferente para Alicia, porque es una de las temporadas más fuertes para las ventas. “Nos pasamos ese día (Día de las Madres) trabajando, vienen todas mis hijas y comemos aquí todas juntas, ya después festejamos”.
El emprender implica sacrificios para Alicia, además de ser madre y esposa dedica su tiempo a crear sus collares, hacer publicidad y entregarlos, por eso en ocasiones ha pensado en dejar su trabajo.
Hay algo que la detiene. “A veces me pregunto, pues, si no trabajo, ¿qué voy a hacer?”.
De las cosas más difíciles a las que se enfrenta Alicia como emprendedora es el regateo.
Alicia no cuenta con un local físico, realiza las entregas en el centro de la ciudad; recientemente se integró a Selva Verde, un colectivo que apoya a los emprendedores y emprendedoras que como Alicia no tienen un local fijo para entregar sus productos.
Alicia sí tuvo un local, pero la pandemia por Covid 19 y las bajas ventas cerró; recuerda que en ocasiones no tenía para paga la renta del lugar.
“No me veo en un futuro en un local porque es un sueño que no se puede, muy pocos valoran lo artesanal”.
Otra habilidad de Alicia es la impartición de talleres para crear collares, también de algunas manualidades como las cortinas guerrerenses para el Día de las Madres, un arreglo que colocan en la entrada de las puertas en señal de festejo.
Eso le permite conocer y hacerse amiga de otras emprendedoras.
Uno de sus mayores sueños es realizar envíos internacionales y que su emprendimiento lo conozcan fuera del país, y crezca y prospere.
Emprender salvó a Alicia de su estrés, preocupaciones y tristeza, además de que le generó un ingreso económico.
También inspira a sus hijas y a otras mujeres a emprender en sus talleres.
Ser madre, esposa, abuela y emprendedora implica disciplina, cualidad que Alicia sin duda posee.
“Me gustaría decirle a todas las mujeres que quieren emprender que lo intenten, que no se queden con las ganas, es mejor decir que lo intentaron a quedarse con las ganas”.
Con sus pies hace un vaivén en el pedal de la máquina de costura y con sus manos sostiene la tela de algodón que va tomando forma con las diversas texturas, su nombre es Vianey Luis Alonso de 35 años de edad y desde hace un año estudia en la escuela “Riddibá” (costurar), una iniciativa comunitaria creada por la activista textil, Victoria Guzmán Cabrera cuyo objetivo es revitalizar y promover la defensa del vestuario tradicional de la mujer istmeña.
Riddibá nació hace 5 años, sin embargo por la pandemia tomó un descanso, y en el 2022, retomó su camino para la recuperación de esta técnica tradicional, y en este mes de abril abrió sus puertas a la impartición de clases, la cual tuvo una importante aceptación.
En una casa tradicional de gran tamaño elaborada con adobe, ladrillo y tejavana con paredes grandes, Victoria habilitó esta escuela tradicional con la colaboración de la maestra artesana Ana toledo, de 67 años de edad, quién como guardiana de la técnica de cadenilla aceptò compartir sus conocimientos con nuevas mujeres para que este textil siga vivo.
El salón de clases no tiene salones, es una sola pieza donde están instaladas tres máquinas de cadenilla además de una variedad utensilios como hilos de colores, reglas, gis, cintas métricas, que las alumnas ocupan al momento de aprendizaje.
Mientras Vianey mueve con sus pies la máquina de costura , la maestra Ana Toledo le va dando indicaciones. Ella es la alumna más avanzada y terminará un huipil de tela roja con hilos amarillos y negros.
“Me emociona mucho aprender, cuando leí la convocatoria no dude en inscribirme, soy de la primera generación y pues la idea es convertirme en artista textil, porque siento que la cadenilla es la técnica que está más en peligro de desaparecer en Juchitán, ya hay como tres o cuatro artesanas, el resto se ubican en otros poblados, y yo pienso ser una de ellas”.
La maestra es Ana Toledo, artesana desde los 13 años de edad y su mayor legado es enseñar a otras mujeres a crear vestimentas tradicionales, que dan identidad a la mujer istmeña.
Un huipil y una enagua de cadenilla es una prenda de gran valor para la mujer istmeña, que lo porta con orgullo en las fiestas tradicionales como son las velas, festividades diurnas y nocturnas que se realizan en el Istmo de Tehuantepec para celebrar la vida y la cultura.
“Me siento muy contenta de ver que hay mujeres que quieren conservar este oficio, yo a los 13 años comencé, aunque mi padre nos compró a las tres hermanas, tres máquinas, gracias a la cadenilla pude darle estudio a mi hijo, y ahora cuando veo a otras mujeres que quieren aprender, mi corazón se alegra mucho, porque significa que nuestra identidad está viva”.
Para aprender la cedenilla, no hay edad
Para aprender no hay edad, solo lo que se pide son ganas y paciencia, y aunque el taller tiene un costo mínimo, es prácticamente una labor comunitaria la que Victoria hace.
“Todo es comunitario, la maestra cobra una mínima retribución, lo que vale más son las ganas que le pongan, y como lo van a compartir elaborando las piezas, esa técnica que va en decadencia y estamos salvando”, agregó.
Para las clases no hay edad, aunque se pide que sean mayores de 12 años de edad, Clara Gonzáles es de Ixtaltepec, Oaxaca y a sus 60 años se inscribió y contenta narró cómo aprendió a usar la máquina de costura, a lo que dijo no es nada sencillo, pero todo es con paciencia.
“Tener paciencia me ayudó a terminar mi huipil, en varias ocasiones, tuve que rehacerlo, pero se logró y estoy muy contenta”, refirió.
Beatriz Antonio, en cambio, tuvo que trasladarse unos cuantos kilómetros de su natal San Pedro Comitancillo a Ixtaltepec, para tomar sus clases y elaborar su huipil.
Las alumnas aprenden desde lo básico, refiere Victoria Guzmán. “Es un acercamiento a la técnica, para que pueda hacer un huipil de líneas para después entrar a otras técnicas, son por etapas, primero se traza sobre tela, después se hace la elaboración, y se les da charlas sobre la historia textil, para que puedan entender como es el proceso”.
En Vacaciones de Semana Santa, la escuela tuvo seis egresadas, y aunque para sobrevivir Victoria realiza subastas y rifas, sus ganas son muchas, de manera conjunta combina las actividades de la escuela con su tienda de ropa tradicional, que a su treinta y tantos años la hacen una verdadera defensora del arte textil del Istmo de Tehuantepec.
Este texto es propiedad de IstmoPress y lo reproducimos como parte de la Alianza de Medios de la Red de Periodistas de a Pie.Puedes leer el original en este enlace.
Cozamalotl, que en náhuatl significa arcoíris, es el nombre del traje típico estilizado que ganó el premio Mejor national costume del certamen de belleza Teen Universe Internacional 2023, creado por Paco Gaona, un diseñador guerrerense originario de Tlalchapa, municipio de la Tierra Caliente.
A lo largo de sus 10 años como diseñador ha destacado en sus creaciones que en realidad son representaciones de la identidad de los pueblos de Guerrero, como éste, basado en el traje típico de las mujeres nahuas de la Montaña baja.
Teen Universe Internacional es un concurso de belleza para adolescentes en el que participan unos 40 países.
Dentro de este certamen las candidatas realizan diferentes pasarelas, una de ellas es el traje típico estilizado, y la representante de México llevó el traje Cozamalotl, diseñado por el guerrerense, quien lleva 10 años como diseñador de modas.
Además de ser diseñador es maestro de educación artística y tiene una maestría en Psicología educativa.
Paco ha tenido la oportunidad de que sus diseños sean portados en concursos regionales, estatales e internacionales. Así como mujeres que trabajan en la televisión.
Realiza vestidos de alta costura, principalmente vestidos de novia, quinceañeras, y de noche.
Desde hace algunos años comenzó a vestir a participantes de concursos de belleza. En esta ocasión, Mariana García, de 17 años, originaria de Nayarit, portó su vestido en Teen Universe, quien, además, resultó ganadora del certamen ocurrido el 28 de febrero en Madrid, España.
Cozamalotl es un diseño inspirado en el traje originario de la zona nahua, conocido como traje arcoíris. Esta prenda la confecciona y portan las mujeres, principalmente, de los pueblos San Jerónimo Palantla y Tepozonalco, que pertenecen a Chilapa, el municipio más importante de la Montaña baja de Guerrero.
Se caracterizan por tener pliegues coloridos en la parte superior de la blusa y en las mangas.
«Desde hace un tiempo yo me propuse diseños en los que pueda impregnar en algo, que represente mi estado de Guerrero; lo voy a hacer con la única intención de crear visibilidad, de compartir todo lo que mi bello Guerrero es», comentó Paco.
El traje típico estilizado Cozamalotl, es un vestido blanco con las mangas llenas de los plisados de colores que hacen referencia a la vestimenta tradicional. Tiene un escote al frente y lleva cinturón de colores, y en la parte de atrás un moño gigante hecho con listones de colores.
«Está caracterizado por esos finos y delicados tableados decorados con bellos colores como el arcoíris. Es una joya que sirvió para inspirarme y crear este vestuario con el único fin de dar a conocer nuevamente la belleza que posee mi bello estado de Guerrero”, agregó.
Paco explicó que no pudo enviar el traje completo por cuestiones de equipaje y espacio, por eso creyó que su traje no tenía posibilidades de ganar. “A mis ojos creí que no tenía oportunidad, pero se me olvidaba que a los ojos de todos los demás lo ven como un trabajo completo, y así lo valoraron y así lo apreciaron».
Paco todavía no cree que su diseño se impuso ante creadores de 40 países. «Yo estaba dormido, mi mamá estaba viendo la tele y me gritó: ¡Paco, Paco que tu diseño ganó mejor traje estilizado en Teen Universe!”.
Uno de sus objetivos de Paco es hacer propuestas diferentes pero inspiradas e elementos representativos del estado.
«Espero que con esta pequeña muestra de este traje mis hermanos guerrerenses de la Montaña se sientan halagados, honrados y orgullosos de nuestra cultura, así como yo me siento al presumirla. Con todo el respeto y amor que merecen nuestras manos indígenas trabajadoras y llenas de talento”.
Esta es la segunda ocasión que Paco lleva sus diseños a concursos internacionales. El primero fue el 12 de diciembre del 2022 en Japón, en el certamen Miss International, ahí llevó el traje típico estilizado Catrinalá.
Se inspiró en las cajitas de Olinalá, municipio de la Montaña, para crear ese diseño. Aun cuando es originario de la Tierra Caliente, se inspira en elementos identitarios de región Montaña que, a su vez, reflejan fuera del estado o de país, mucho de lo que es Guerrero.
Catrinalá es un traje estilizado inspirado en las cajitas de Olinalá, en color rosa mexicano, pintado a mano, con acabados similares a la que es considerada la artesanía más representativa del estado.
El senador Félix Salgado encargó un gabán y nunca lo fue a recoger
Texto: Yasmín García Chino / Especial
Fotografía: Oscar Guerrero
Chilpancingo
Pascual Garduño González, de 89 años, continúa con su labor artesanal de gabanes de lana en su telar, hecho de madera de ocote, junto a sus pedales y engranaje.
Tenía ocho años cuando aprendió el oficio. Anhela enseñarlo a otras personas para que este arte de confeccionar gabanes no muera.
En su taller, que abrió desde el año 1961, se confeccionan gabanes, cobijas, cotorinas, bufandas y morrales en colores oscuros, blancos y brillantes.
El hilo de lana que Pascual usa y también elabora, se obtiene a base de fuerza física por el lavado y cardado.
Pascual afirma que tarda alrededor de cuatro días en confeccionar un gaban y ha tenido pedidos de diferentes estados de la República y su arte ha llegado a Estados Unidos personalizados con nombres en inglés.
Señala que su telar se puede distinguir porque gracias a la técnica del apretado del hilo, los gabanes y cobijas se hacen resistentes ante el frío e incluso el agua.
Uno de los pedidos especiales que Pascual recibió fue del senador de la República, Félix Salgado Macedonio, quien le pidió confeccionar un gabán cuando fue candidato de Morena a gobernador de Guerrero y su candidatura fue cancelada por el INE por no haber comprobado sus gastos de precampaña.
Don Pascual cuenta que le hizo el gabán a Salgado en el que iba escrita la leyenda El toro sin cerca.
El senador morenista, papá de la gobernadora Evelyn Salgado Pineda, nunca fue a recoger la prenda que tenía un costo de cinco mil pesos.
Pascual puso a la venta este gabán a un menor precio siquiera para recuperar lo que invirtió.
Pascual cumplirá 90 años el próximo 17 de mayo del 2023 y se siente bien de salud, aunque reconoce que algunos bordados, como la greca azteca, ya no recuerda el tejido, con precisión.
Pascual está preocupado porque se puede perder con él este oficio. Está dispuesto a enseñar y regalar un telar para que continúe el legado.
Va a Toluca a comprar la lana de borrego, la que ha escaseado en México por la exportación a Japón, donde elaboran cobijas, además en el país también se carece de lana por la falta de borregos.
Pascual es originario de la comunidad de La Ciénega, municipio de Heliodoro Castillo en la Sierra de Guerrero, radicado en Chilpancingo, en la colonia Vicente Guerrero, donde es apreciado por sus vecinos.
Las personas que lo conocen lo califican como un hombre trabajador y de noble corazón.
Rodolfo García Cervantes, originario de Ahuacuotzingo, en la región de la Montaña baja de Guerrero, elabora piezas de madera para los nacimientos del niño Dios.
Rodolfo García vende sus creaciones cerca del mercado de San Francisco, a pocas cuadras del centro de Chilpancingo.
Sale de su domicilio a las cinco de la mañana a vender sus piezas. Se retira de ahí hasta las diez de la noche.
Rodolfo, de 56 años, aprendió a fabricar estas piezas cuando tenía ocho años. Tuvo otros trabajos. Antes vendió chamoyadas, chicles y paletas. También fue recolector de basura. Alguna vez se alquiló de albañil y también como carpintero.
Hace 13 años, Rodolfo decidió sacarle provecho a lo que aprendió cuando tenía ocho años. Se puso a elaborar las piezas de madera para los nacimientos. Tiene a la venta pinos, renos, casas para los nacimientos, algunas sencillas y otras más completas, por ejemplo, con patio, corredor, entre otros.
Los pinos y renos los elabora de una hierba conocida como varita de escoba que recolecta en los cerros de Chilpancingo.
Año con año, del 5 al 24 de diciembre, Rodolfo llega a vender sus creaciones. Compartió que una de sus piezas se la llevaron hasta Estados Unidos.
Rodolfo pide a la población de Chilpancingo que compren sus creaciones navideñas.
